EL CINE: ENTRE ARTE Y EL NEGOCIO

Hace unos días regresé de San Sebastián de mi segunda participación como periodista acreditado en el Festival Internacional de Cine. El año pasado, en parte por ser mi primer festival, en parte porque los efectos de la ya famosa crisis aún no eran tan agresivos, me vi superado por los acontecimientos y regresé de allí como en una nube, extasiado por haber vivido dentro de una película que dura diez días. Este año ha sido sensiblemente diferente. Con el factor sorpresa superado en gran medida y la crisis evidenciándose de una forma palpable, evaluar las luces y las sombras del gran Festival se hace más fácil.

Ejemplo más vistoso: Las Fiestas de Inauguración y Clausura han sido aparentemente eliminadas. Y digo aparentemente porque se produjeron, pero su acceso fue restringido y casi secreto, pues la información sobre ellas fue escasa y en ocasiones contradictoria. La elite mediática evidentemente, sí pudo ir, y también los miembros relevantes de la burguesía donostiarra. Por supuesto, los periodistas acreditados vamos al festival a ver películas para poder difundir nuestra opinión en los medios, así que se puede decir que esos eventos quedan fuera de nuestro quehacer obligatorio... Pero cuando uno se encuentra una rueda de prensa abarrotada, con presencia de personas no acreditadas y menores de edad acaparando la atención de los invitados (Brad Pitt y Quentin Tarantino en este caso concreto) y haciéndose fotos con actores y “periodistas” famosos, comienza uno a preguntarse si al Festival le importa lo más mínimo tu trabajo o no...

Todo esto son sólo detalles que representan la punta del iceberg de lo que todos nos tememos aunque nos duela: el cine como arte le importa a poca gente, dentro y fuera del mundillo, y son mayoría los que lo ven como una forma de ganar pasta “con clase” en que hay que contentar a mucha gente y la opinión de un crítico de cine no vale más que la de cualquier espectador y el número de entradas vendidas es lo que cuenta.

Sería un argumento irreprochable si no ocurriera que una gran cantidad de público va al cine a ver “lo que dan” y por tanto, es el sistema de distribución y exhibición el que, colocando las películas en muchas o pocas salas y comprando su presencia publicitaria en los medios, acaba escogiendo en gran medida qué películas pueden triunfar.

P.D. De entre lo estrenado en las últimas semanas que pudimos ver en Donosti, os recomiendo brevemente: "El secreto de sus ojos" de J.J.Campanella, " "Malditos Bastardos" de Quentin Tarantino, "Si la cosa funciona" de Woody Allen, y la casi desconocida "Gigante", otra delicia del cine uruguayo que deberíais ver antes de que desaparezca de las pocas salas donde se proyecta.

VIAJE A USA (1) :DESDE NEW YORK

Hola a todos.

Para los que no lo sepais, desde hace meses, unos cuantos buenos amigos comenzamos a darle vueltas a la posibilidad de hacer un viaje a los Estados Unidos. Lo que nacio como una conversacion de bar ha acabado por materializarse a base de esfuerzo, ilusion y un importante pero ineludible desembolso economico. Llevo 4 dias en New York City y aun no salgo de mi asombro. Hay tantos rincones de esta ciudad que pertenecen al imaginario colectivo: Manhattan, Central Park, la Estatua de la Libertad, el World Trade Center, Harlem, el Bronx... Genial y agotador al mismo tiempo.

Dias antes de partir, fantasee con la idea de pisar Broadway y asistir a algun musical mitico. Mis amigos estuvieron de acuerdo. Y resulta que WEST SIDE STORY ha vuelto a Broadway desde hace pocos meses. Yo nunca he sido un fan de los musicales, la mayoria me parecen faltos de dramatismo, madurez e ironia, cuando no excesivamente infantiles para mi paladar. Por suerte, existe Stephen Sondheim. Si a las letras de Sondheim le sumamos la energia y genio de Leonard Berstein en el apartado musical, una buena historia con reminiscencias shakesperianas de Arthur Laurents y un trabajo coreografico de primer orden de Jerome Robbins, el resultado no puede ser sino una obra maestra, que fuera de los EEUU fue popularizada por su adaptacion en pelicula (1960). La pelicula es filmicamente esplendida, pero adolece de algunos errores de casting provocados por Hollywood y sus paranoias comerciales.

Arthur Laurents, a sus mas de 90 primaveras, ha vuelto a revivir WEST SIDE STORY dandole una nueva capa de verosimilitud a un musical que ya fue pionero en realismo social. El libreto se ha llenado de frases en castellano, idioma de uso habitual en la comunidad latina en el West Side. Lo que eran debiles esfuerzos exoticos en el guion original se ha convertido en un acercamiento voluntarioso hacia el bilinguismo y en una actriz protagonista de origen hispano, mientras que en el pasado solo habia algun secundario encarnado por interpretes latinos. Resultado final: un espectaculo tan sobrio en su puesta en escena como apasionado y apasionante en el resto de sus caracteristicas, que ademas ha eliminando los escasos cabos sueltos e irregularidades que se dieron en su genesis.

Termino estas lineas cuando son cerca de las dos de la madrugada, en un ordenador del vestibulo del hotel, aun consternado por el impacto de haber cumplido este deseo. En una hora nos vienen a buscar para llevarnos a las cataratas del Niagara. En mis oidos continuan resonando los tragicos lamentos que llenan la ciudad, desde Broadway al West Side.

Un abrazo a todos.

Artículo de Jose A. Perez para Público: El País Imaginario

Os cuelgo un artículo que leí ayer en el diario Público. En pocas palabras: Verdades como puños. Hasta que la generación mejor formada de la historia de este país no eche a patadas a la pandilla de señoritingos, terratenientes y nuevos ricos sin entudios que controlan las empresas, el mercado, algunos parlamentos y algunos tribunales de este país, estamos condenados a perpetuar la España del Lazarillo de Tormes y el Venga usted mañana. Si no nos dejamos ningunear o comprar por ellos, pronto este país acabará por cambiar.

http://blogs.publico.es/joseaperez/54/el-pais-imaginario/

EL ENEMIGO ES CRUEL, PERO NOSOTROS SOMOS MÁS

Escribo estas líneas por intentar explicar porque hace semanas que no actualizo este blog. Como muchos de vosotros sabreis, el año pasado mi madre sufrió importantes problemas de salud. Desde el mes de septiembre de 2008 hasta hace aproximadamente un mes, todo había vuelto a una cierta tranquilidad. Por desgracia a mediados de mayo la incertidumbre volvió a invadir mi casa. Algunos síntomas se repiten, otros son nuevos, y aunque podemos decir que la gravedad de la situación es sensiblemente menor que la del año pasado, la sensación de revivir las mismas inquietudes es agotadora. El miedo a caer en la misma deriva nos atenaza. El miedo es un enemigo traicionero. Se infiltra en sus víctimas y consigue que ellas mismas se perjudiquen y jueguen en su contra: confunde, paraliza y obstruye la capacídad de reacción. Por momentos, la impotencia hace mella en nuestras fuerzas y apenas te apetece otra cosa que no sea llorar, gritar y desahogarte. Por suerte, tenemos una paciencia bien entrenada y no es la primera vez que vencemos este tipo de batallas.

Nos seguimos leyendo, en mejores circunstancias.

A PROPÓSITO DE D.F.

Hace unos dias mis compañeros del programa de radio, como buenos amigos que son, me preguntaban intrigados si tenia alguna idea de quién es el personaje que se dedica a criticarme en mi propio blog parapetándose en una siglas y se niega a publicar su identidad.

Como les dije a ellos, tengo una sospecha bastante fundada, aunque me la quedo para mí. No soy tan temerario como para señalar a nadie sin tener la certeza absoluta. Influye el hecho de que esa persona de la que sospecho me caia bastante bien durante el tiempo en que nos tratamos.

Tomo esto viene a raíz de su último comentario, que podeis leer en la entrada sobre SWEENEY TODD de hace más o menos un mes. A su manera me hace unos cuantos reproches que, reconozco, en un primero momento me sentaron bastante mal y que, con algún tiempo de distancia, voy a responder, más por amor propio que porque crea que tengo la más mínima obligacion de justificarme ante semejantes salidas de tono:

- Si, es cierto, siento "Opción Incorrecta" como algo mío, pero no de forma exclusiva, si no todo lo contrario. No me pelee con nadie para dirigirlo, sino que lo echamos a suertes y salió mi nombre. Y si utilizo el posesivo es porque las semanas que invertimos en él todos (los títulos de crédito están ahí, no voy a dar nombres para no olvidarme de nadie) los que nos implicamos en su realización para mí fueron muy importantes. Mi vinculación emocional con ese cortometraje creció exponencialmente después de la muerte de Ramón, y ahora escuchar ni que sea el primer acorde de piano me hace recordar toda esa historia de un tirón.

Es más, amigo D.F., ¿Por qué te resulta tan censurable que me apunte como responsable, si tan malo te parece el corto? ¿No corroboraría eso tu afirmación de que no tengo talento innato para ser director de cine?¿Preferirías acaso que dijera que es un corto mediocre hecho por un montón de mediocres? Pues no voy a hacerlo.

Hacia el final de tu comentario, insinuas que como trabajo en un ayuntamiento, soy un funcionario chupoptero y debería tener todo el tiempo del mundo para escribir en mi blog. Quizá no te lo creas, pero sólo publico algo cuando creo que lo que escribo puede tener un minimo interés (quizá no intelectual, pero sí humano) para los que puedan leerlo.

Un saludo a todos, D.F. incluido.

VOL-RAS: CANGUELIS

Alguien dijo alguna vez que llegar alto es relativamente fácil, que lo realmente difícil es mantenerse. Hace falta constancia, dedicación y trabajo duro para destilar y sacar lo mejor de un posible talento innato. El pasado 26 de abril nos visitó la Compañía Vol-Ras, una de las compañías más ilustres y veteranas (sobre los escenarios desde 1980, nada menos…)del humor gestual catalán, con su nuevo espectáculo: CANGUELIS. Es una obra de formato pequeño, escenográficamente muy ligera, por lo que todo el peso de la narrativa recae en una voz en off y la expresividad de sus actores, el vestuario y el atrezzo.

La capacidad de mímica de los tres actores (Joan Faneca & Joan Segales, directores/fundadores de la compañía y Xavier Amatller, alias “Notxa”) consigue entretener y divertir al espectador durante más de una hora con gags que van del humor blanco y “Naif” a la sátira política y el chascarrillo sexual.

Personalmente, fue una ocasión perfecta para reencontrarme con el gran Joan Faneca, actor de presencia intimidante y mirada tierna, que tuvo la generosidad de colaborar en mi primer cortometraje, allá por el año 2000.

Absolutamente recomendable.

SWEENEY TODD – EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET

La semana pasada asistí a una representación del musical Sweeney Todd en el Teatre Apolo de Barcelona. No puedo considerarme un amante de los musicales... pero con Stephen Sondheim hago una excepción. Desde su colaboración con Leonard Berstein, poniendo letra a las canciones de West Side Story, me rindo a su inigualable mezcla de dramatismo, sentimiento e ironía. Reconocido como uno de los más prestigiosos escritores de musicales, sus tÍtulos no son tan celebres como los de Lloyd Weber y compañia (Jesucristo Superstar, El Fantasma de la Ópera, etc) pero cuenta con una amplia gama de admiradores y fanáticos por todo el mundo, aparte de numerosos premios Tony (los Oscars del teatro).

Sweeney Todd una de sus obras más características, por el tormentoso desfile de miserias humanas, la ambientación gótica y el uso de un humor cada vez más negro.


Protagonizada por Joan Crosas y Vicky Peña, esta versión dirigida por Mario Gas es una revisión de la ya estrenada por los mismos responsables en 1994. Después de que Tim Burton hiciera su propia versión para el cine, con Johnny Depp como protagonista, era más que lógico retomar la obra aprovechando el nuevo impulso de popularidad. Los que nos quedamos con ganas de verla hace 15 años, hemos aprovechado para disfrutarla ahora. Las voces son espléndidas, el ritmo de un calculado crescendo y la escenografía (decorados, luces y ambientación) muy efectiva.

Si queréis perderle el miedo al musical, esta es una inmejorable ocasión.